小号是一种古老的乐器，早在公元前15世纪的古埃及人和日尔曼部落的图画中就有小号的身影。从文字的历史和背景上来说，是指所有使用嘴唇来振动发声的乐器。由此可见，对于小号，乃至管乐器而言，最重要的是嘴的振动。构成这种振动的因素有很多，但具体来说无非是四个基本方面：气、唇、舌、指，而其中最重要的是气息。气息的训练和方法的掌握对演奏尤为重要，它会直接影响到之后的唇振、舌头活动和手指的运动。本文希望帮助读者了解正确的气息练习方法，使练习者能更快更好地提高小号演奏技术。下面笔者就针对如何进行这一技术的训练及其训练方法进行阐述。

 

一、气息的内涵

　　什么是吹号?其实就是用气来进行的动作。气，也就是我们所说的气息，其实并不是一种抽象的概念，在小号的演奏里，气息包含了呼吸方法和控制方法两大方面内容。正确的呼吸方法能帮助我们更加轻松地演奏乐器，就好像推动发电机的水流一般，它是演奏的基础。而正确地控制方法是对这种基础力量的修正和加强，正确的气息控制可以带来美好的音色和演奏状态。无论是呼气还是吸气，我们都应该努力控制气息使其达到平稳、准确和饱满的状态。当演奏者熟练地掌握气息的用法后，他就能融会贯通地使用各种技术，从而更好地掌握小号这门乐器。

 

二、气息的使用原理

　　一般铜管乐器所使用的呼吸方法为“胸腹式”呼吸法，即“横膈膜”呼吸法。要知道我们腹部的横隔膜被称作“不随意运动的肌肉”。无论我们干什么他都在工作，不受我们意识的控制。但是即便如此，我们也必须学会去控制它，因为小号演奏就是靠气息和呼吸控制的。对于演奏者来说，气息的运用和一般的呼吸时不一样的。从解剖学来说，胸腔有肋骨作为支架，即使吸气吸得再饱满也会受到肋骨支架的制约；相反，腹腔是没有骨骼支架的，能吸入的气息量比腹腔多的多。除此之外，将气息集中于腹部能更好地对其进行控制。这时腹部的作用就好像水泵一样，能给演奏带来源源不断的动力，减少嘴部和身体其他部分的压力，使耐力和灵巧度得到提升。演奏者只有在知道这些原理后才能明确气息使用的一个大的方向，才有可能自如地运用气息来进行演奏。

 

三、气息的训练方法　　

      关于气息的训练方法，我们可以分为两个部分来讲：气息的感觉和气息的训练方法：

 1 .气息的感觉

　　气息的感觉就是呼吸时身体各个部位所应该有的一个状态。因为知道了气息的使用原理，我们便可以通过几个练习来体会和掌握正确的气息感觉。

(1) 将身体平躺，全身放松，找一个重物(书或者别的什么)放在腹部之上。然后正常地开始呼吸，用心体会自然呼吸时腹部的感觉，此时的感觉就是正确的气息感觉。我们必须使站立时身体的感觉和平躺时身体的感觉相一致，毕竟我们是站着演奏小号的。

(2) 在吸气前将双手放在腹部，呼吸时如果双手会被推出则正确。或者将双手叉腰，呼吸时如果能感觉到双手被推出则气息感觉正确。

(3) 可以把腰弯下来，吸气前双手叉腰，然后弯腰90度做深呼吸，双手感觉有向后推得力量，保持这种感觉直起后仍能感到双手叉腰的地方膨胀明显则气息感觉正确。

(4) 如果想检验站立时的“胸腹式”呼吸是否正确，可以在呼吸后用“啊”，a音唱出你所要演奏的音高。如果呼吸方法正确，你会感到腹腔内的紧张度会随着所唱音的高低和大小而改变，(音越高越大越紧张，音越低越小越松弛)这种紧张度的变化就是横膈膜的支撑作用的感觉。

 

  2. 气息的训练方法

      以坐姿或站姿先固定体态，剩下的只要呼吸即可，但要“观察”呼吸，体会吸气与呼气的循环，就像海面的起伏一样，逐渐地吸气与呼气会平稳下来，出现细、长、静、慢的特质。在此基础上吹一个最容易发的f1音。

      同时保持上述的四点特质，音色定是会很美的。然后渐次吹出其它音，并保持音值长些，同时记忆吹出每个音时的气息支撑力，直到自己的极限音，相信正确的气息运用会让你不断突破自己的极限，并且还能保持良好的音质效果。

      以上谈及的三个问题是小号学习中最基础最关键的技术，三者是有机的统一体，口型是关键，呼吸作保证，气息为基础。三者的训练往往取决于某种观念，并非大多数人认为的苦练，它是建立在理性思考之上的一种原则——放松。它是统领三者的最高统帅，音乐演奏中的放松，不是平常所指的松垮、软弱，而是相对于紧张、僵硬的一种抽象行为。而这里谈放松更多是与呼吸结合在一起的，我们常说缓解压力，消除紧张最简单的方法就是深呼吸，从这个角度上讲，它是与演奏小号时的呼吸原则相一致的。

      特别要提醒的是在进行这些练习的时候有两个注意事项：一是在吸气时不要没等气吸入，腰部和腹部就先开始紧张，这样是假的“胸腹式”呼吸法，会导致全身肌肉紧张，费力不讨好。二是吸气时提肩，这样做会使吸气量减小，气的力量也会减小，使乐器无法演奏出优美的音色。