拥有120年历史的美国五大交响乐团之一——芝加哥交响乐团（以下简称CSO），一直以辉煌夺目的铜管声部而被誉为“芝加哥之声”。4月30日，以乐团小号首席克里斯多夫·马丁为首的芝加哥交响乐团铜管五重奏将首临广州星海音乐厅的消息曝光后，引起了不少本土乐迷的关注，而本报记者就大家关注的热点问题，进行了邮件采访。

     铜管最高境界不是“响”

      每当人们谈到铜管乐器的时候，第一个反应就是“响”。这是大多数人受了行进管乐队的影响，比如学校的管乐队、电视上的军乐队等。实际上，来自芝加哥交响乐团——全世界拥有最佳铜管声部的乐团的高手透露，他们的最高境界绝不只是“响”。“与世界其他的著名交响乐团相比，CSO铜管声部最优越的地方是其无与伦比的演奏张力，在最强和最弱的力度面前，我们都能塑造优美的音色。”那么，世界上最优美的铜管音色是怎样炼成的呢？

     美感训练第1步：严格实习

       5位铜管五重奏成员介绍说：“要进入芝加哥交响乐团，候选人必须要经过极为严格的面试过程，而其中一个重要的环节就是和乐团一起演奏。在过程中，新成员的演奏趋于与CSO的现有风格和传统保持一致，我们引以为傲的‘芝加哥之声’得以保留。”

      美感训练第2步：互相聆听

     “芝加哥交响乐团铜管声部的所有演奏家都非常优秀，但是这些高手坐在一起，互相聆听还是十分重要。相互聆听才能达到好的声音和平衡。”

     美感训练第3步：达到一致

     “在观众听来，将给他们带来绕梁三日感受的是我们五个人的音色融为一体所营造的那一种非同凡响的美妙乐音。但中间的秘密，是精确的音准和高度一致的‘呼吸’（音乐分句法）——这是室内乐演奏的灵魂，也是我们铜管五重奏一直致力的目标。”

      可能有中国旋律改编曲目

      这次是芝加哥交响乐团铜管五重奏带来的是两个小号、一个圆号、长号、大号的传统铜管五重奏的编制。他们在此次单独中国巡演的曲目编排上花了很多心思，“可以符合不同类型观众的欣赏品位。音乐会上半场的曲目比较严肃，下半场听起来更流行。另一方面，我们这次选择的曲目都是一些成功的改编。当这些管弦乐作品由相对较小的室内乐团来演奏，观众得以细心聆听他们在大型的原始版本中容易忽略的细节。” 他们还表示：“芝加哥铜管五重奏非常乐意用多首返场曲去感谢我们热情的观众，这些返场曲可能是美国本土作品，也有可能是中国著名旋律的改编曲。”

      新闻链接

      德国铜管重奏团下月来穗

       5月13日晚，成立于1974年的世界顶尖铜管室内乐团——德国铜管重奏团将亮相广州大剧院。

      自成立以来，德国铜管重奏团一直保持着世界铜管乐团中的最高水平，他们能把铜管乐器独一无二的声音特征发挥得淋漓尽致，并奏出华丽而富含活力的交响般的声音。乐团的演绎既专业，也不乏趣味；其演奏曲目几乎涵盖了所有的音乐类型。这次到广州，他们将献奏威尔第的《阿依达》、贝多芬的《月光奏鸣曲》、莫扎特的《魔笛》片段、巴赫的《托卡塔与赋格》、约翰·施特劳斯的《闲聊波尔卡》、爱德华的《我的太阳》等。

      高手教路：演出曲目赏析

      采访中，芝加哥交响乐团铜管五重奏应邀对节目单中的乐曲做了介绍：

      鲁托斯拉夫斯基的《小型序曲》：创作于作曲家从不协和技术到旋律性风格的过渡期，是本次的节目单里面最“现代”的作品，虽然有频繁的不协和音，但在这3分钟的演奏长度中，观众的基本感觉应该是愉悦的。

      巴赫的《赋格的艺术》（选曲）：巴赫天赋才能的最终产物。巴赫在他60多岁视力下降的时候开始计划《赋格的艺术》的创作，所有乐章都根据同一个主题展开。此次铜管五重奏的版本由拉尔夫·萨奥尔改编的，他是洛杉矶交响乐团前长号首席。

      瓦岑的《霜火》：1990年为美国铜管五重奏的十三周年纪念日而作。

      比才的《法兰多尔舞曲》：选自《阿莱城姑娘第二组曲》。《阿莱城姑娘》是法国著名文学家阿尔封斯·都德同名戏剧的配乐，这次演出的版本来自帝国铜管乐团的改编。

      伯恩斯坦的《西区故事》组曲：包含了作曲家创作的最著名的歌曲，如《玛丽亚》、《阿美利坚》、《某地》、《今夜》、《火箭帮之歌》等。

      格什温的《波吉与贝丝》组曲：格什温是著名的《蓝色狂想曲》的作者，《波吉与贝丝》组曲中有着《我一无所有》、《夏日的时光》、《未必是那样》等著名歌曲的旋律。